ArtDesignBy, faire de vos photos des oeuvres d'art sur toile, galerie et infos sur le monde de l'art

Fondation Cartier

"Créée en 1984 par Alain Dominique Perrin, sur une suggestion de César, la fondation Cartier pour l'art contemporain a pour vocation de favoriser le développement de la création contemporaine et d'en diffuser la connaissance."

www.fondation.cartier.fr

Pour quoi faire ?

"établir un lien sur l'Internet entre les créateurs,
les artistes, les centres d'art contemporain, les
collectivités territoriales, les institutions culturelles...
vous, nous..."

www.art-contemporain.eu.org

www.culture.fr

"30 œuvres d'art contemporain acquises par l'Etat pour les collections publiques à l'occasion de la 33ème édition de la FIAC
Ces acquisitions représentent un budget de l'ordre de 400000 euros et concernent 30 artistes et 29 galeries.
Les œuvres acquises par le Centre national des arts plastiques..."

www.art-contemporain.com

"GMAC, FIAC, LILLE 3000,
LE PRINTEMPS DE SEPTEMBRE A TOULOUSE,
CINQ MILLIARDS D’ANNÉES au Palais de Tokyo
c’est la rentrée…

Autant de rendez-vous à partir de ce mois et dans les mois à venir dont vous trouverez les présentations dans notre Calendrier des Expositions et dans notre magazine en ligne Mag’Art.

Nous vous invitons bien entendu à découvrir les œuvres et les artistes qui exposent sur notre site car ils n'existent qu'à travers votre
regard.
Bonne visite et n'hésitez pas à nous faire part de vos commentaires..."

www.art-contemporain.com/

Les rubriques...

Nous venons de mettre une place une "revue de presse", reprenant des articles parlant de la création numérique tels que : "l'art numérique en question", "les différents courants de l'art numérique", ainsi qu'une rubrique "expositions" pour vous tenir informer des dernières nouvelles.

Nous aurons bientôt des reporters sur le terrain, qui viendront nous parler des vernissages, photos et vidéos à l'appui, une rubrique "people" en préparation. N'hésitez pas à nous communiquer vos infos, si vous êtes artistes, votre actualité, nous nous déplacerons pour venir vous voir, diffuser votre travail sur le net.

Une rubrique interview vidéo mise en place pour la semaine prochaine.

A bientôt, sur le blog.
L'équipe.

"L'art numérique s'est développé comme genre artistique

depuis près de 20 ans et désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interactivité créative entre le sujet humain et l'intelligence logicielle, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », ou la « réalité augmentée », « l’Art génératif », ou encore « l’Art des interfaces » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie digitale ou de l'art robotique."

WIKIPEDIA

Site dédié aux créations numériques de Christian Pavet.

http://www.pavet.be/

"J'ai découvert un jour par hasard qu'un ordinateur était capable d'afficher  sur son écran des formes, d'une pureté mathématique.
Puis je me suis aperçu qu'il contenait dans ses circuits, une gamme de teintes infinie.
J'ai alors dessiné sur l'écran noir, deux rectangles, un rouge et un bleu, et je suis resté figé d'admiration.
...... Ensuite l'artiste qui se cachait en moi s'est manifesté ..........
Maintenant, je peux affirmer que nous sommes tous des artistes, ce qui importe, c'est de découvrir son outil."

l'art numérique a-t-il une âme

"Parce que l’art a d’abord été une manière   de célébrer le divin, il avait une âme dans le sens religieux du terme. Puis en se détachant de l’espace religieux, l’art a gardé une dimension spirituelle et sacrée dans la société. L’art a conservé son âme en acquérant une vie propre.  C’est sûrement aujourd’hui une des caractéristiques essentielles de l’art, malgré la difficulté de sa définition. L’art a une âme parce que l’œuvre traverse les siècles au delà de son créateur, et parce qu’elle est indépendante de toute autre finalité."

membres.lycos.fr/artnum/

"L’expression « art numérique » porte en elle-même le problème de la légitimité de ce nouvel art. Puisque numériser une information, c’est la traduire en nombres, on voit d’emblée surgir la menace : l’art, s’il est numérique, ne risque t-il pas d’y perdre son âme ? L’art s’il est fondamentalement technique, est-il encore un art ? Se demander si l’art numérique a une âme, c’est poser la question de sa légitimité, et de ses chances de traverser les siècles. "

      "  D’où les questions suivantes :

l’art  numérique est-il un art ? l’art numérique a-t-il une existence propre, une spécificité ?  

s’il est art, l’art numérique ne participe-t-il pas à la redéfinition de l’art,     présent à toute époque, parallèlement aux évolutions globales de la société ?"

Wei     Fu / Caroline     Loock / François Alliot 

Takeshi Murakami

" Takeshi Murakami est obsédé par la circulation du regard. Sa dernière série, «Acuponctur Paintings», reprend les techniques de pression et de contact et donne son titre à l’exposition qui se tient actuellement à la galerie Perrotin: «The Pressure Point of Painting». Rencontre avec l’artiste japonais le plus en vogue de sa génération." (source Paris-Art.com)

Takashi Murakami, And Then (Rainbow), 2006. Acrylique sur toile. 100 x 100 cm.

CREDITS
Courtesy galerie Emmanuel Perrotin, Paris & Miami. © 2006 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co. Ltd. All Rights Reserved. Private collection.

Daniel Templon

" La galerie Daniel Templon fête ses quarante ans. Pour l’occasion un catalogue fleuve retrace l’histoire du lieu qui se confond avec l’histoire de l’art la plus récente. Le galeriste explique sa longévité par ses choix, son travail, sa prudence, sa rigueur et parce qu’il a «commis moins d’erreurs que les autres». Daniel Templon reste «à l’affût» des talents d’aujourd’hui. Ce qui le motive est de continuer à travailler avec les meilleurs artistes au monde, malgré la écrasante concurrence anglo-saxonne." (source Paris-Art.com)