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Georg BASELITZ

Voici un de mes peintres préférés, Georg Bazelitz, tête de file de l'expressionnisme allemand, né en 1938, venu d'Allemagne de l'Est devra attendre les années 70 pour voir son travail reconnu à sa juste valeur. Situation particulière de l'Allemagne après 1945, qui ne diffuse que de l'art contemporain américain. Bazelitz, dès 1969, peint tous ses tableaux à l'envers, ce renversement de la figuration conduit le spectateur à la réflexion, car c'est d'abord le lavis et la matière que l'on aperçoit, sous tendu le discours sur le corps, la politique et le social.

Actuellement au Musée d'art Moderne de Saint Etienne
Jusqu'au 22/04/2007

La Terrasse
42006 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 4 77 79 52 41
Fax. +33 4 77 79 52 50
mail : [email protected]
web : http://www.mam-st-etienne.fr

Here one of my preferred painters, Georg Bazelitz, head of file of the German expressionnism, born in 1938, from East Germany will have to wait the Seventies to see its work recognized with its right value. Particular situation of Germany after 1945, which diffuses only American contemporary art. Bazelitz, since 1969, painted all its paintings with back, this inversion of the figuration leads the spectator to the reflexion, because it is initially the washing and the matter which one sees, under tightened the speech on the body, the policy and the social one. Currently with the Museum of modern art of Saint-Etienne.

Ora-ïto

Je reprend la cadence de la semaine dernière, donc. Voici la 2ème note de la journée et c'est encore une vidéo !

Je vais vous parler d'Ora-ïto , c'est en même temps un message subliminal en direction de mes étudiants et de la manière de "réussir" quand on se fait jeter de son école de Design, sans aller jusqu'au diplôme... Comme quoi, il faut toujours y croire et s'accrocher, enfin, bon, si vous y allez, jusqu'au diplôme, c'est bien aussi, car dehors c'est la guerre ! Le temps est à l'orage, le talent ne suffit plus... Le taf, le boulot, faire sa place, un lieu où tout est encore possible, quand on a des idées et du culot !

Donc, mister Ora-ïto est un designer français, il débute sa carrière en 1990 en designant des objets de grandes marques n'ayant jamais existé, tout y passe : Vuitton, Apple, etc...
Les marques, plutôt que de contre-attaquer, s'approprient alors le savoir faire et les idées du jeune designer, la suite en vidéo ici !

I retake the rate of last the week, therefore. Here the 2nd note of the day and it is still a video! I will speak to you about Ora-ïto, it is at the same time a subliminal message in direction of my students and the manner of succeeding when one is made throw of his school of Design, without going to the diploma... Because outside it is the war! Time is with the storm, the talent is not enough more... The "taf", the job, to make its place, a place where all is still possible, when one ideas and base! Therefore, mister Ora-ïto is a French designer, it begins its career in 1990 by designant objects from large marks not having never existed, all passes there: Vuitton, APPLE, etc... The marks, rather than to counter-attack, then adapt the knowledge to make and the ideas of the young designer, the continuation in video here!

Marko Velk

L'accrochage était jusqu'au 09 Mars, mais c'est trop beau, du dessin comme je l'aime. Donc je poste !

Un ex catcheur reconverti en dessinateur talentueux, Karl Kemov personnage imaginé par Marko Velk envahi ses dessins fantasmagoriques grand format, des feuilles de dessins magistrales...

The fixing was until 09 the Mars, but it is too beautiful, some drawing I like. Thus I post! A ex all-in wrestler reconverted as a talented draughtsman, Karl Kemov character imagined by Marko Velk invaded its phantasmagoric drawings large size, of the masterly sheets of...

Galerie   Marc Berville Prospects
272, av. Daumesnil
Paris 75012

Réalité augmentée - increased reality

http://www.adobe.com/fr/downloads/#players

Ca fait 5 jours que j'ai rien posté... Je me rattrape, toujours dans la même veine, Web/Tech, c'est trop mortel, et je vais continuer !

Avez-vous entendu parler de la "La réalité augmentée", bon c'est pas de votre augmentation de salaire dont je parle ! Non... Mais bien de "réalité augmentée, justement ... Et là ça commence à vous énerver.
En fait un mélange de 3D et d'images réelles, le tout en temps réel et en animation ! Ouvrez grands vos yeux.

Il suffit d'un PC et d'une Caméra, des capteurs pour les points de repères dans l'espace (vous avez remarqué, je suis très "capteurs en ce moment"). Gestion du réel (murs et obstacles divers...) en interaction avec des objets 3D, on peut imaginer des tas d'applications, en termes de présentation Marketing, Cinéma, Médias.

5 days that I posted anything... I catch up with myself, always in the same vein, Web/Tech, it is too mortal, and I will continue! You intended to speak about "increased reality", well, it is not your wage increase that I speak  about ! Not... But well of "increased reality, precisely... In fact a mixture of 3d and real images, the whole in real time and animation! Open large your eyes. Only with a PC and a Camera, sensors for the bench marks in space (you noticed, I am very "sensors in this moment"). Management of reality (various walls and obstacles...) in interaction with objects in 3d, one can imagine heaps of applications, in terms of presentation Marketing, Cinéma, Médias.

Perceptive Pixel Multitouch Screen

Vu sur le blog de inkblot earth, je continue dans la série des innovations technologiques, vous vous rappelez cet excellent film "Minority Report" avec Tom Cruise, et bien on y est presque... Un touché d'écran extraordinnaire, une gestuelle qui nous rapproche de la machine, l'homme interface n'est pas loin... Je vous laisse découvrir.

"We're really moving forward in interface technologies, funny to think that only a few years ago all we had were tube screens. This video is probably one of the best demos of touchscreens I've seen. It's the work of Perceptive Pixel, and you can see how far they've come by comparing this video to their older demo I found about a year back. Apparently, Apple owns the patent (same as the iPhone multitouch patent, I believe). Brings a whole new meaning to the rumors that they're working on a tablet PC."

Interview de Cati Vaucelle

C'est nouveau sur le blog !

J'inaugure ici les interviews "artdesignby", et c'est avec Cati que je commence, vous la connaissez, heureuse locataire des 2 billets précédents. Je vais continuer à sillonner le WEB 2.0 pour vous rapporter des nouvelles d'artistes, n'hésitez pas à me contacter.

 

D-E-N-I-S / 5 lettres - 5 questions

- D'où viens-tu, quel est ton parcours ?
Alors voici ma petite histoire.
J'ai étudié à Paris X (math & éco) en parallèle des art plastiques (option photo) à Paris VIII. Puis lors de ma Maîtrise des Sciences etTechniques à Paris VIII j’ai suivi des cours en programmation, en design graphique et interaction (entre autres). Le design graphique etait la matière que je trouvais la plus inspirante mais j'adorai le code aussi. Intéressée par la recherche, j'ai suivi psychologie à Paris X, intelligence artificielle (linguisitique computationnelle) à Paris VIII en parallèle du DEA art.
Acceptée au MIT pour faire de la recherche a temps, je suis devenue chercheur au MIT Media Laboratory et obtenu un diplôme de master "engineering oriented". J’y ai fabriqué des produits, écrit du code solide, programmé des microcontrolleurs, construit des circuits electroniques, crée des produits avec des capteurs, etc... Ensuite je suis partie au Media Lab Europe en Ireland en tant que chercheur associé. Adorant le design industriel,  j’ai par la suite décidé de faire un master en product design et architecture à Harvard University, Graduate School of Design. N’ayant pas peur d’être surchargée, j’ai été embauchée pour faire du design graphique à Harvard en parallèle d’autant de cours que je pouvais prendre!

Visuels: Projet Moving Pictures

Après toutes ces aventures, je suis de retour au MIT en tant que chercheur au Media Lab dans le Tangible Media Group, groupe de recherche mené par Dr Hiroshi Ishii. J’y suis également un PhD. Je travaille sur ce qui me plait le plus: le design et les nouvelles technologies. J’invente des systèmes comme des consoles de Video Jockey, de DJ, des vêtements sensoriels pour soutenir des personnes lors de leur traitement en psychiatrie, des vêtements pour notre nouvelle generation de nomades, je fais de la sculpture, de l’architecture cinétique etc…

Visuel: Sculpture: petite peau de lait

- Quels sont tes choix artistiques ?
Je m’informe dans le milieu de l’art contemporain, du design industriel et de l’architecture. De manière générale, je m’intéresse à l’influence du digital sur notre conception de l’univers physique.

- Ta définition de l'art en 5 mots
l’experience au travers d’experimentations, d’abstractions, d’intuitions, et de transcendance.

- Pourquoi tu te lèves le matin ?
pour prendre un bon p’tit deg, une bonne douche, et ma bicyclette!

- Où vas-tu ?
vers ce qui m’inspire

English Version
Cati says : I recently presented my work in English for Regine on We-Make-Money-Not-Art.

La semaine Cati Vaucelle !

http://www.adobe.com/fr/downloads/#players

Note précédente, le caddie avec pelouse... je récidive, toujours et encore dans la lignée du Rubix Cube (je m'en suis pas remis !).
Cette fois j'ai emprunté au blog de Cati une nouvelle interprétation des pixels, je vous le traduis donc en Français. (en fait j'aime trop cette approche, je vais creuser !).

Alors encore merci Cati , je vous prépare d'ailleurs une interview de la miss qui nous parle de sa vision de l'art et de son parcours, à venir.

L'artiste en question s'appelle Daniel Rozin, sculpteur, prof et développeur, son propos est de produire des sculptures vivantes qui reflètent le point de vue de celui qui regarde. l'installation ici est composée de 921 tubes en aluminium noir-anodisée, 921 carrés plats en plastique chromés, 819 moteurs, circuits de commande, appareil-photo visuel et ordinateur. Taille de l'installation (142cm, 127cm, 50cm) plus des groupes de miroirs reflétant une façade d'aluminium et de chrome.
Saisissant !
Le site de  Daniel Rozin

Shiny Balls Mirror

"921 hexagonal black-anodized aluminum tube extrusion, 921 chrome-plated plastic balls, 819 motors, control electronics, video camera, computer. Size - W 56" x H 50" x D 20" (142cm, 127cm, 50cm)
The third addition to the mechanical mirror group, Shiny Balls Mirror displays a crisp and clean facade of aluminum and chrome utilizing the jewel-like reflections on its balls to form the reflection of the viewer twice: Once on each ball and once on the entire piece. 2003 "

"Daniel Rozin is an artist, educator and developer, working in the area of interactive digital art. As an interactive artist Rozin creates installations and sculptures that have the unique ability to change and respond to the presence and point of view of the viewer. In many cases the viewer becomes the contents of the piece and in others the viewer is invited to take an active role in the creation of the piece. Even though computers are often used in Rozin's work, they are seldom visible."

Charles Goldman says : TIME and DISTANCE = EXPERIENCE

Vu sur le blog de Cati, étudiante de talent  vivant sur la côte est des Etats Unis, Cati m'avait permis de découvrir ces tableaux fait avec des RubixCube (gros succès parmi vous) elle continue avec des images à l'avant garde et surprenantes...  Je transmet donc ici ses recherches avec un lien sur son blog .

Charles Goldman , sculpteur américain travaillant sur divers supports  nous parle de la notion de trace, de ce que laissent nos sociétés, en termes de détritus et de déchets, et les remet en abîme, les replacent dans les rues de New York, dans un autre espace-temps.

Cette image m'a interpellé, conscient des problèmes d'écologie liés à la planète, j'ai trouvé ce "Caddie" habillé d'herbe et enchaîné comme un banal scooter, à différents points de la ville, très parlant ! La force des images.

"Distances, quantities and times are containers for individual experience. They are moved through, unstoppable and constantly being demarked, divided and discarded. They are the abstract and ephemeral detritus of our lives, constantly being shed and still containing our trace -- the proof of our existence and of its specificity in time and space. Whether it is an empty bottle, a path worn or a door shut a definite quantity has been moved through, separated and quantified and with it an undeniable experience has been had."

Joe Coleman

                                                                                                                                                                                                  Joe Coleman joue sur la fascination des atrocités de l'histoire, dans l'esprit des peintres  Francisco Goya ou Jérôme Bosch, il joue avec la folie, la cruauté et le désespoir dans des images baroques aux mille couleurs rappelant les retables du 12ème siècle. Ses thématiques préférées, la guerre, les religions, les tueurs en série, la mort....

01 fév. 2007  - 11 mars 2007

Joe Coleman exploits the fascination of the atrocities of the history, in the spirit of the painters Francisco Goya or Jerome Bosch, it plays with the madness, cruelty and despair in images baroques with thousand of colors, pointing out the retables of the 12th century. Its preferred sets of themes, the war, religions, killers in series, death....

Palais de Tokyo
13, av. du Président Wilson
75116 Paris
T. 33 1 47 23 38 86
F. 33 1 47 20 15 31
M° Alma-Marceau ou Iéna
Mardi-Dim. 12h-24h

Joe Coleman
Né en 1955 aux Etats-Unis.

 

Thomas Hirschhorn

L'art du dédoublement et du mannequin, rajout d'extension protubérantes, l'oeuvre de Thomas Hirschhorn maquille et transforme l'homme et le lieu à l'aide de gros scotch d'emballage, allez voir.

03 fév. 2007  - 10 mars 2007

The art of the unfolding and the mannequin, protuberant addition of extension, the work of Thomas Hirschhorn makes up and transforms the man and the place using large Scotch tape of packing, see.

Galerie  Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
T. 33 1 42 77 38 87
F. 33 1 42 77 59 00